——《朱雪鹤画集.自序》节选
风入松，云伴鹤，雪映心。朱雪鹤出身艺术之家，家学渊源。爷爷和父亲都是美术教师，国画、书法皆长，国学功底深厚，给儿子起名“雪鹤”，足见文化修为和情志。老辈人的深厚积累，不仅是启蒙和打基础，也培养了纯正趣味和高远眼光，滋养了灵性。
投身景德镇之前，朱雪鹤已经厚积薄发，修为颇深：毕业于历史悠久的南京师大美术系（创立于1904年，在画坛举足轻重、影响深远。详见备注），进修于天津美院并受南开大学东方艺术系影响，师从霍春阳、何家英、范曾诸先生，后成为高校的美术教师。1998年辞职到景德镇后，朱雪鹤虚心求教刻苦钻研，在仿古瓷作坊打工三年的经历，让他了掌握陶瓷工艺和语言，为走自己的路子做好了准备。17年来，他的谦虚执着打动了很多前辈大师，他的创作把自己的书画风格融入到陶瓷中，工艺、题材、手法多样，丰富了陶瓷艺术。陶瓷艺术泰斗王锡良先生称赞他“真正把陶瓷做到了八面玲珑”，青花大王王步之子王恩怀大师称赞他“是青花的骄傲，景德镇的骄傲，已经从传统青花走出来，推动了进步，除了掌握景德镇工艺外，还融入许多新东西。”
有真才有善，有善才有美。美的本质也就是人的本质，识人识画始终难以分开。朱雪鹤率真豁达、爱憎分明，且不乏幽默辛辣。浮躁的艺术环境中，免不了泥沙俱下、假丑横行，对此他避让三舍，保持警惕自省；经济大潮裹挟下的社会，不免低俗流行、颓废风靡，对此他多有忧愤批判。而他的画作，则追根溯源到传统，创造超于现实的美的世界：大写意山水体现文人情怀、生机妙趣；人物形象古风古韵、承续文化精神；花鸟则工写交融、高于生活。对艺术家来说，现实世界中的缺憾，在笔下得到了补偿，而对于欣赏者或藏家而言，美是一种满足和指引。
美需要对世界的真实理解。为了画出真正的雄狮，朱雪鹤曾到南非实地写生半年，近距离观察、揣摩非洲狮子的捕食和嬉戏，危险性可想而知；为了画出罗汉庄严，他深研佛经禅理，遍访寺庙道观，辨理析义；其他为了创作所做种种，不一而足。他说，不仅要读万卷书行万里路，还要阅人无数，在交流中发现知识学问、经验教训。很多人喜爱他请教他，他从不玩弄玄虚词语概念，往往类比旁通，“不著文字而会意”，让你在无形中体悟“大哉斯言”，这不正是传统文化精神之体现么？因此，欣赏朱雪鹤的陶瓷绘画，除了精美工艺之外，从传统文化入手，会有更多发现。
朱雪鹤的创作出自深厚文化底蕴。这从百米生绢长卷《五百罗汉朝南海》可见一斑。这幅作品长度和人物之多创国内之最，华严、气度恢宏，大气又隽永；线描技法亦更为多样，轻重、快慢、虚实、粗细的变化抑扬顿挫，线条既有金属钢丝般的弹性，又修长柔软如游丝，500罗汉姿态自然、绝无雷同，其相如睡梦觉，如莲花开，其中隐藏的消息，为观者打开了一个通往别样世界之门。今年10月14日，第27届世界佛教徒联谊大会在法门寺举行，各国近万名高僧出席这次世界顶级佛教盛会，无数信众关注，大会除了瞻仰佛祖舍利、举办法会，还专门邀请朱雪鹤及《五百罗汉朝南海》参加，作品在舍利前开光后供僧众和信徒参观。
其实不止是佛教文化，道家、儒家等也在朱雪鹤心中，他认为这些都是相通的，都指向真善美。为此他博学兼修、皈而不依，相信万物皆会自然。从读书时代起，他就开始思考很多问题，艺术的本质、价值的标准、道路与方向、传统与现代……他的诸多创作，也体现着他的思考。难怪王锡良老人说，“你是真正做艺术的。”
在朱雪鹤身上，有着认真二字，就是认真对待自己的作品，认真对待人和事，表里如一。他认为判断一位优秀的艺术家有几个方面：
第一，作品里有无正能量的思想；第二，在创作时候，有无认真对待它，这能看出来；第三，是不是经过学习有自我积累，因为艺术内容出自哪里在作品中一定会看出来，就像武功，一亮招就看出来了你出自哪里，练过什么；第四，经过学习、综合和消化了，你做得怎样。
具体到瓷画的判断，除了上面提到的几点外，他建议先看瓷器的质地，质地好的烧出来白如玉，无瑕疵，透亮；接下来看画面是否和材料工艺融合一起后更美；还有是要看画本身的美感，创作陶瓷绘画，一定是陶瓷语言做先锋。朱雪鹤认为，好的艺术品一定有正能量，能引导同时代甚至下代人朝前走，如果没有好的引导，那就不能承前启后。
这些看法在浮躁的当下颇有意义。朱雪鹤对艺术乱象有着清醒认识，“浮躁是不知道该往哪个方向走，思想不能指引行动，就迷茫迷失，行为就不准确。”他认为应该回到传统文化里去找思想根基、找精神心灵，但不是去重蹈旧辙，去啃前人啃剩下的东西，而是掌握真正内涵性能致用的东西，切实消化后转化为自己能量。行家们看他的青花，里面有传统青花元素，传统气息浓郁，但又与现代艺术气息恰当连接，普遍认为他是从传统中“化”出来了。
做到一个“化”字谈何容易？天分、勤学、思考、坚持缺一不可。在博大的文化传统中滋养心灵，对真善美的膜拜和渴望，对艺术纯粹的坚持，都能让艺术家走得更远。“大贤不思长安道”，“心声心画皆为真”，与其说朱雪鹤是位画家，更不如说他是位文化人：书法、绘画之外，谙熟三教及诸子，他善治印刻章，文章也写得好，创作的诗词颇具韵味意境，与作品相得益彰，耐人品味。观其作，近其人，都感悟良多。笔者不揣浅陋，改写唐诗一首以赞雪鹤先生：
瓷都随缘住，来途若梦行。浮天沧海远，朱子艺舟轻。
飞雪通禅寂，鱼龙听鹤声。惟怜一灯影，万里眼中明。
备注一：原诗为唐代钱远所作的《送僧归日本》，歌颂了友人不畏艰险，勇敢实现自己理想的精神。
备注二：南京师大美术系，创立于1904年，为中国美术教育史上首次开设的新型高等艺术学科，曾代表民国时期最高水平。吕凤子、徐悲鸿、张大千、傅抱石、吴作人等几十位大师先后执教于此，1928年该科成为国立中央大学艺术教育科（后改为艺术学系），新中国成立后，该系先后更名为南京大学美术系、南京师范大学美术系，1999年改为南京师范大学美术学院。