朱雪鹤：在传统与现代之间游离

央广网南昌1月30日消息（王一凡 韩成功）“对一个艺术家而言，可能没有比宁静、自由与和谐更为重要的了。”朱雪鹤如是说。1月27日，陶艺大师朱雪鹤孝瓷南昌首展在贤士艺术馆开幕，展览的作品多以“青花釉里红+颜色釉”形式展现，朱雪鹤介绍说，这就是传统和现代恰到好处的结合，是传统和现代和谐共生的结果。他本人亦如此，既有传统文人的厚重，又不乏现代创新气息。

朱雪鹤（右一）在孝瓷南昌首展​

“大道成器，孝行天下”

  朱雪鹤是中国工艺美术家协会高级会员，国家一级美术师，安徽省工艺美术大师，祖籍山东，生于安徽萧县，先后师从霍春阳、何家英、范曾等先生，并得到陶瓷艺术大师王锡良的教诲。人物、走兽，山水、花鸟无一不精。当代中国最大的白描巨作《五百罗汉朝南海》即出自他的笔下。

这次孝瓷南昌首展以“大道成器，孝行天下”为主题，展出作品包括《不与蛇龙竟风雨》、《游子思乡》等。这位年近50的山东壮汉想要通过自己的艺术唤醒那些容易被人们忽略的、亲慈子孝的，传统家庭观念。

“通过有形的东西，把孝传播开来。”朱雪鹤所说的有形的东西，是他本次画展中主要的三种题材——佛教、飞天和钟馗，分别代表了慈悲、欢快和平安，他认为这就是家庭和谐的要义，家和则万事兴，小家的和谐是社会和国家“大家”和谐的基础。

他的话语总是充满哲思。他把传统文化称作艺术家的“根基”，没有根基的艺术家就像是“浮萍”。四处漂荡的“浮萍”最容易被风吹散、被雨打沉。这并不是“老儒生”式的说教。在当今社会生活工作节奏不断加快，年轻人心态容易浮躁的背景下，他的回归传统文化的倡导有着深厚的时代意义。

朱雪鹤的作品​

传统和现代的结合

  ​安徽萧县是中国国画之乡，朱雪鹤的父亲又是美术教师，4岁的他就拿起画笔画国画，似乎国画将是他不变的“道路”。但天津美院毕业后一次偶然的机遇却让朱雪鹤喜欢上了陶瓷艺术。在千年瓷都景德镇，学习了近30年国画的他，放下一切当起了景漂，从此和青花瓷结下不解之缘。这个看似“一成不变”的“儒生”不断寻求着变化、突破的一面。

  ​这次孝瓷南昌首展里很多作品都是“青花釉里红+高温色釉”，这种形式既有传统青花瓷的细腻，颜色的搭配上又呈现了现代美感。朱雪鹤喜欢这种表现手法，“真正的艺术家应该游离在传统积淀和现代精神之间，用他们丰富的想象力依据图式与色彩增大他们感觉美的力量”。

  ​“最善于将内心深处的情感化为图画的才是优秀的画家，而当作品能够精确的传递画家的情感，已添无可添，去无可去时，画家优秀的作品便成功了。”朱雪鹤这样阐述他眼中的优秀画家和优秀作品。

  ​要使“作品能够精确的传递画家的情感”，便要求画家本人对于各种题材的熟练掌握。朱雪鹤在绘画题材选择上从不限定自己，人物、花鸟、山水、走兽，无一不精。在朱雪鹤几年前创作的《五百罗汉朝南海》中，既有罗汉、又有仙鹤和山水。全图长35米，宽1.6米，画面里的500个罗汉神态各异，栩栩如生，“包括他们的个性衣着，动作都不一样”。一部经得起时间考验的小说应是所处时代的“百科全书”，一个优秀的画家也应涉猎广泛、题材多样。

  ​在南昌的展出中，一排的飞天图瓷瓶格外引人注意，这些是朱雪鹤的新作，或许能成为他取得艺术新突破的关键所在。一个个飞舞的神仙营造了异常欢快的场景，朱雪鹤想让这种欢快影响每一个家庭，远离沉闷。他说，“一个个小家庭欢快了，我们的社会大家庭才会欢快，慈悲、平安、欢快了，我想这就是我们想要的和谐世界。”

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朱雪鹤的作品​